zero 7 extra burbujas, ultra gasificada

En mundo tan agitado como el que vivimos hoy en día donde todo pasa tan rápido, donde los días pasan casi sin darnos cuenta y con poca diferencia esquemática entre sí, cualquier aditivo o complemento del ser humano que favorezca nuestra tranquilidad y aporte significativamente en querer invertir tiempo en uno mismo , para mí por lo menos, es algo que agradezco a cada segundo, a cada momento en donde quiero estar en silencio.

Hablo de esos días en donde aún habiendo suficiente luz sólo deseamos cerrar los ojos, detener esa energía sutilmente con nuestro dedo índice pero por completo y concentrarnos egoístamente (aunque sean 3 bastardos minutos) en nosotros mismos, si! mírelo como un autoregalo, una reingeniería..

Confrontacional ,empírico y hasta tentador pero nada más analítico que ponerme a pensar en lo que he hecho de mí, bueno.. siendo bien honesta ( y ojo! ..no para sentirme mejor pero) tampoco es una jugada “taaan” egoísta ya que pensar “en mí” involucra directamente a mi entorno (que también es mío.. mi realidad, mi mundo; mi familia, mis amores y desamores, mis amigos y la gente que me odia) pensar en mí y en mis proyectos, oséa… si… literalmente he de sacar en estas líneas mi alero individualista (aunque me cueste asumirlo) y que gracias a Henry Binns y Sam Hardaker logré desbaratar y explorar hace un par de años atrás. Esa es la bandera de lucha con que Zero Seven presiona como botón de pánico en mi cerebro; el añorado encuentro entre mi persona y mi pasado, entre mi persona y mi presente.. entre mi persona y todos aquéllos que constantemente han estado rodeándome tan sólo por amor al arte.

Supongo que me comprende que acá y para gusto de muchos.. no hay límites, es mi masa gris quien en conjunto con otros instrumentos flota graficando imágenes ya vividas o boceteando lo que veo venir …afortunadamente en esta fase se desconoce por completo el concepto “frontera” y algo muy similar sucede con las restricciones…

Me refiero directamente a ese balance que equilibra sutilmente la estela de lo que he perdido y de lo que he ganado; esa ameba que forma mi propia cabeza cuando saca cuentas a diario de las interrogantes más apestosas (pero lamentablemente solicitadas) a las que el ser humano puede verse enfrentado, claro…producto de este fucking ritmo de vida en donde siempre aunque corramos.. estamos eternamente atrasados. Me refiero al infaltable “ ¿ dónde estoy?” o el “ ¿Qué hago acá?” situando de manera imaginaria a los personajes de mi entorno que ya los mencioné… ese contacto supraterrenal o visita a ese sicólogo interno rozando mis instintos en donde yo sola, como ente individual me permito bajo ciertos ritmos construir mi mapa físico-mental y transportarme del ahora al después tan sólo cerrando los ojos; sumergiéndome dulcemente en mi propia conciencia.

Creo que he sido bastante explícita… pero cuando pienso en los cerebros y en las melodías de Zero Seven se me viene el concepto yoista como top of mind ( y no es que sea técnica pero no encuentro mejor palabra.. los publicistas usamos ese término cuando se nos pregunta por una categoría y no se nos induce nada y baf! sale para afuera, sin presiones…como me ocurre en este mismísimo momento).

Y es que hacer música que te haga poner stop a este constante girar y que además se active cuando tú lo planees es algo que mi sentir lo aclama pero con alevosía ya que momentos deleitables para uno mismo ya hay pocos, y a estas alturas del partido son contados con los dedos… pues he aquí uno más estimadas mentes hedonista!

No es una simple casualidad que de estos 2 cerebros se generara algo bueno ya que individualmente ambos ya estaban ligados con la música hace un buen rato; por una parte Hardaker ya había trabajado para grupos a la altura de James,Pet Shop Boys y New Order y algo muy positivo también se veía para Binns que ya había trabajado con Radiohead.

El primer trabajo y más que nada casi a modo de prueba fue el disco Simple Things, editado el año 2001 y sin proyectar un mejor futuro, repito… “a modo de prueba”, sin embargo, nos dejó a muchos con los ojos abiertos, ellos tanto como nosotros; indefinidos y moldeables oídos urbanos que recibimos tanta información a diario en donde ya filtrar se nos hace cada vez más complicado.

Del Primer disco se destacan los temas Destiny como In the Waiting line que en la cinta Garden State (la primera película de Zach Braff,) aparece como tema central; quizás para quienes aún no han visto esta cinta de amor inteligente tan sólo necesitan escuchar este tema para ya comenzar a sincronizar las energía que se respira durante todo el film.

Another Late Nigth es el disco de remezclas que sucede al primer disco, honestamente no dio mucho que hablar, simplemente contenía canciones del impactante Simple Things pero en nuevas versiones, una rotunda y ociosa pérdida de tiempo pensando en todo lo que se construyó y avanzó con el primer lanzamiento y todo lo que favorablemente estaba por venir.
When It Falls es otro disco amable de Zero Seven, entiéndase amable como esos discos que permiten una autoreconciliación con nuestra conciencia, visualizando a quiénes alguna vez heriste o reemplazaste en tu vida siempre pensando en que era por mejor, un cd completo para volver al centro y recuperar, qué se yo.. “retomar” todo lo que alguna vez dejamos detenido, ya sea por un desplazamiento natural o porque simplemente las cosas no se dieron como nuestros objetivos así lo esperaban, el fondo musical junto con los acordes del disco (para mí uno de los mejores de la banda) dibujan en una estrategia mental digna de cualquier conversación profunda con aquella persona que te conoce por completo tan sólo mirándote a los ojos.

The Garden cierra el proceso de elevación que produce Zero Seven, este disco editado el año recién pasado produce otro estado de relajación mental, una apertura macro de direcciones y una muestra de alternativas de instrumentos que no deja a nadie absuelto.
Un subir y bajar de emociones que antes de vivirlas con alguien primero deben ser saboreadas por uno mismo, decía por ahí nuestro poeta Pablo Neruda que sin duda una de las tareas más difíciles del ser humano es autorendirse cuentas, puede ser muy crucial para cualquiera de nosotros; el evaluar y ver qué tan cerca estamos o qué tan alejados nos deplazamos a diario de lo que siempre soñamos ver, de nuestro centro, de nuestra vida. Si usted es de los que jamás se lo ha cuestionado o bien suele hacerlo cada 5 años y ya siente que ha llegado el momento, pues descargue los temas y enciérrese consigo mismo, lo que si le pido es no se falle…será para bien, después me lo agradecerá, se lo aseguro.


DESTINY



IN THE WAITING LINE




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¿qué demonios significa Hooverphonic?

La verdad es que definir o clasificar en qué escena deambula la voz sirenesca de Geike Arnaert es casi tal difícil como tomar una desición bajo presión, y es que con Hooverphonic a estas alturas del partido y ya con 7 discos bajo el brazo resulta complicado porque el sonido tan atmosférico y la voz de contraste de esta chica (que habla casi desde el cielo) hacen que las acotaciones o los cierres no se minimizen sino que, por el contrario, se dilaten y expandan en su máxima expresión.

Ha pensando usted en ¿cómo unir un pandero con un violín?... pensarlo en simple!... pero verlo hecho (y ojo ...bien hecho!) resulta aún más complicado, casi como un desafío que la banda se tomó y que sólo dio un resultado total y absolutamente dedo hacia arriba.. ¿usted me entiende no?... Algo así podría ser mi aterrizaje de Hooverphonic; un brainstorming etéreo entre el trip-hop, el ambient, el easy listering en donde incluso también le podemos dar cabida a un lounge suave, decidor,dulce y elegante... por Dios... muuuy elegante, me atrevería a decir casi épico que cierto día llegó directamente desde Bélgica a mi Hipotálamo, con camas y petacas...y si!... para quedarse.

Es bien sabido que el chocolate proviene de Suiza, pero claro fue un Suizo quien lo probó en territorio Belga y lo patentó en su país natal el año 1711, usted creerá que esto es una clase de cultura general o algo así pero no!, no precisamente o no es lo que en el fondo lo que pretendo inundar esta vez, simplemente saborear la relación dulce que existe entre Geike con lo profundo y placentero que produce el chocolate, que también es para subir el autoestima, para dar energía o para disfrutar... ya sea solo o acompañado, da lo mismo.

Es increíble pero la banda partió solo teloneando a nada más ni nada menos que a la propia Fiona Apple el año 1995-1996 cuando la primera vocalista tenía que se yo, tenía unos 18 años. Su nombre era Liesje Sadonius, pero ya al poco tiempo dejó amistosamente la banda dándole paso a sucesora, la chica de la voz de ensueño que ya he mencionado en repetidas ocaciones.

La señorita Geike Arnaert comienza a establecerse como el arma secreta de Hooverphonic. Como Liz Fraser en los Cocteau Twins o Tracey Horn en Massive Attack, la voz frágil pero intensa de Geike se adapta perfectamente a los temas poco hipnotizantes de Hooverphonic provocando atmósferas deliciosas y a veces hasta pecaminosas, insisto señores, y perdón que sea tan repetitiva pero... es lo mismo que me pasa con el chocolate...De la nada comenzaron a darse cuenta que la recepción del público era tal que el teloneo pasaba a ser un show interminable que pedía otra tras otra canción quitándole protagonismo a la estrella central. Fue ahí cuando se decidió dar un espacio en solitario y junto a los estimados ejecutivos de Sony Music se patenta Hooverphonic y no Hoover que era como se llamaban a comienzos. Habían tantas bandas con ese nombre que había que hacerle un cierre, de eso se encargó Raymond Geerts, el guitarrista de la banda.

La fama y la luz comercial de Hooverphonic fue tal que la misma publicidad masiva logró posicionarlos con marcas de tal renombre que hasta de status la mercadotecnia la tenía ya los tenía bien tasados. Renaissance Affair, single del primer disco titulado A New Stereophonic Sound Spectacular (1996) apareció en la campaña publicitaria norteamericana del Volkswagen Vapor Beetle. This Strange Effect, por otra parte, debutó en la campaña publicitaria americana del Motorola SLVR y Eden apareció en la campaña publicitaria de teléfonos móviles Cingular 8525 en 2006, mostrando un éxito continuado y rotundo todos en cada una de las ventas de los productos a promocionar y es que vender no es algo fácil pero al parecer (y es algo que también lo tienen los trasandinos) cuando lo integran con un buen sonido no hay quien no se quede ,al menos ,entre 5-8 segundos en constante elevación.

Temas como Out of Sight, Mad About You (que fue un gran éxito en Europa) comienzan a elevar el sonido de estos Belgas que suben y suben el rating, alcance,costo por punto y frecuencia que se les enfrentase, al parecer,fuese donde fuese.

En el año 2002 la banda dio un nuevo vuelco a su música, publicando el álbum conceptual Hooverphonic presents Jackie Cane. El disco es completo, si... compacto como dicen algunos, cerradito, de principio a fin digno de deleitar,este trabajo cuenta la historia del personaje de ficción que da nombre al disco; una famosa cantante catapultada a la fama y el estrellato, a expensas de su relación con su hermana gemela idéntica.

Llevada al borde de la locura por las presiones de la fama, Jackie abandona el negocio músical y vuelve a casa para intentar una reconciliación, donde su hermana las envenena a ambas con una última cena. Creo que esto fue ya lo que los convirtió a mi parecer en épicos, si no, dígame ¿cuál sería la palabra?.

Jackie Cane retiene los elementos de ensueño de los trabajos previos de Hooverphonic, lo que se nota sobre todo en los temas Nirvana Blue y Human Interest, sin embargo, temas como The World Is Mine (el primer single) y Day After Day tienen una clara influencia y cualidad de Broadway muchísimo más movida y más típica de cualquier escenario de Brodway.Simple y buen negocio comprobado. El álbum fue disco de platino en Bélgica.

De que Hooverphonic es ideal para estar con ese alguien que te provoca liberación de feromonas está claro, pero quedó comprobado con Sit Down and Listen to Hooverphonic, editado el 2003 presentando una selección de temas del cuerpo de trabajo de la banda, como los temas nuevos Antarctica y The Last Thing I Need Is You, y un cover de My Autumn's Done Come de Lee Hazlewood. La banda realizó una extensa gira europea en Septiembre del año 2003, presentándose en más de 100 salas de conciertos y deleitando tanto a jóvenes catadores musicales como a adultos mayores fanáticos de la ópera.

Al parecer este nicho tan épico llegó a molestarles, creo yo porque sino no entiendo el título de la nueva placa titulada No more sweet music en noviembre del 2005. Este disco se trata de un doble CD; conteniendo el segundo versiones remezcladas de las pistas del primero. Con él llegaron cuatro singles: Wake up, You hurt me, Dirty lenses y We all float. El disco destaca por sobretodo esa dirección de Geike, directa, pulcra, en cada una de las letras podemos ver en que todo lo que sale de su boca es cierto, se muestra decidida y eso más que incomodar, excita y llama más la atención.

Un año despues editaron un album recopilatorio llamado Singles 96-06, que fue su último lanzamiento con Sony, ahí ya definitivamente lo tuvieron que hacer porque la industria lo pedía, para muchos era un sonido nuevo pero para otros ya conocido pero digno de seguir escuchando, por lo tanto se determina extraer de todo el historial de discos, los más "hiteados", viene de Hit por si tiene Usted alguna duda.

Y es que por más que los escuche a diario y siga escuchando muchas veces en el día, Hooverphonic es parte de mi cabezera. Insisto llegaron un día de verano de hace varios años atrás,y de ahí jamás pudieron salir, ¿amor a primer oído?.. quizás. Para mí,es de esas bandas que compartes con pocos, porque no es un lenguaje normal, conocer alguien que ya los conozca es porque esa persona "algo" tiene así que considérelo. Estos Belgas son para compartir con selectas personas,que ya conoces y que hablan tu mismo dialecto, una banda sin duda enamorable a decir bastaaa!, con discos para compartir como decía, pero ojo!!...no con cualquiera, para que resulte debe ser con gente igual de dulce, lúdica, elegante y pecaminosa ... si pues... como los chocolates.

MAD ABOUT YOU




OUT OF SIGHT




ONE

Roisin Murphy

Cuenta la historia que por ahí por el año 1994 asistió cierto día a un exótico club de Shefield, Inglaterra, una extravangante señorita con la finalidad de distraerse " por un momento" Bueno, ehm..... no hay mucho racional estimados receptores... es simple, ¡salir!, como lo hacemos muchos de nosotros; como lo haces tú a veces, como lo hago yo. Con la diferencia de que acá no estamos hablando de cualquier señorita "bien", hablamos de una atrevida chica que aún yendo a locales de su ciudad natal, de igual manera se sentía una verdadera extranjera de vacaciones (con eso lo dije todo ¿no?) oséa supongo que me entienden.. hablamos de una muchacha con eternas ganas de pasarlo bien!, más bien y sólo para que se hagan una idea del espacio me refiero a una guapa británica altísima como ella sola, de ojos grandes y pelo amarillo como el trigo que llegó sola a una fiesta (en donde nadie la invitó) y terminó saliendo acompañada.... (para ser más directa y en ningún caso poniendo en duda su reputación).

Osada como sólo el Huracán Katrina ha llegado a serlo, Roisin Murphy, este personaje del que les hablo es más que un referente de sonidos, para mí la SumoPontífice del Glam Masivo y punto, sólo para que se hagan una idea...Es ésta la voz que logró levantar y reactivar las pistas de baile en donde nuevamente las chicas tuvimos el poder y la bola de espejos en la cabeza!. Féminas todas; atención!!! es ella!.... si!! es ella,esta fiestera chica es la que nos devolvió el sentirnos sexy frente a ustedes feromonas de discotheque mientras tarareabamos Fun For Me en medio de la pista sintiéndonos diosas por aproximadamente 04:45 segundos (siempre y cuando el dj fuera piadoso y no la cortara en la mejor parte...).

Mark Brydon, por otro lado, era otro chico que estaba en la fiesta de la que les hablaba anteriormente, eso si no de público sino que poniendo música, Roisin cuando lo vió se le acerca y sin conocerlo le dice... Do you like my tight sweater?, sólo eso bastó señores para que jamás se separaran. Ya al año siguiente optaron por bautizar así a su primera placa en honor al grato placer de haberse conocido y Roisin sin haber cantado nunca comenzó a sacar su voz y a convertirse en la oficial de Moloko.

¿ Moloko ?.... si, mo-lo-ko....no les suena ¿particular?, el nombre de la banda no es una simpla casualidad o una ocurrencia suprema y magna nuevamente de la boca de Murphy, pues no,es una referencia a la bebida que se bebía en el Karova Milk Bar de La Naranja Mecánica ¿recuerdan?.

Pues bueno, comienzan a pasar los años y Moloko va y va masificándose, con el primer disco logran una difusión radial total y absolutamente impresionante ya que el single del que les hablé y que a las chicas nos hizo bailar y volver a nuestro trono no sólo fue éxito de ventas acá sino que a nivel mundial arrasó con disqueras, listados de pedidos de radioemisoras y fiesta que hubiese,más que una canción su primer track pasó a convertirse en todo un éxito.

El disco combina la danza, el funk, trip-hop y elementos en un enfoque insolente que sólo Murphy puede agregarle, de eso no cabe duda.

Corría el año 1998 y nace I Am Not A Doctor que tuvo como hijo al track Sing it Back, otro emblema de las fiestas y que terminó por consolidar a Moloko como la banda de cualquier mayoría selecta que buscan sonidos simples y extraños. Sí!, extraños ... la banda logra hacer el negocio en sus discos pero no con más de 3 canciones, el resto son experimentos, si!, amebas sonoras pero no por eso menos deliciosas. Podríamos decir que en ese sentido esta dupla musical y ex pareja de la vida real logran en sus discos preocuparse tanto del "pachangueo" como del intento de plasmar esfuerzos de acordes para los más exigentes.

Things To Make And Do fue el título del uno de los últimos trabajos bajo la dupla de Murphy y Brydon, nuevamente lograron focos con The Time Is Now sellando dos firmas ya más notoriamente dignas de separar. La producción de Mark comienza a tornarse más natural, menos artificial pidiéndole muchas veces a Roisin que bajara los decibeles pero Roisin ya no iba a cambiar, por más que se lo pidiese su novio. Y bue... optaron por terminar con Moloko e iniciar trabajos independientes.

Es así como el año 2005 Roisin Murphy comienza como solista, a mi gusto creo que fue la mejor desición ya que sus años en Moloko no fueron en vano para ajustar la voz y tirarse en este negocio sin socios ni trampolines de ayuda. Nace Ruby Blue ,un disco salteado; podemos pillar toques de guitarras, cucharadas de miel en su voz al cantar The Closing Of The Doors, entre medio, una bizarra mosca que vuela en Rama Lama (bang bang) y así una cantidad de sorpresas tanto para bailar en la pista o para cantarle a nuestro enamorado moviendo las pestañas...

El pasado 16 de Octubre fue el lanzamiento de Overpowered, lo último de Roisin en solitario. Esta mujer que ya con el track número uno titulado de igual manera,a mi en lo personal me tiene rayando aproximadamente desde Julio, puedo decir que realmente responde nuevamente a todos mis deseos y ganas de escuchar,vemos a una glamosora Roisin que ahora ya no trabaja con Brydon sino que con Matthew Herbert, un productor británico con un concepto bastante vendible y muy ( o demasiado) parecido a Murphy, ya que este hombre rechaza el uso de sonidos predeterminados y cajas de ritmos demasiado elaboradas, podríamos decir que es un improvisador que no sufre sino que destaca el valor del accidente en el estudio como un elemento tan importante como las decisiones conscientes. Aproximadamente en los años 90 comenzó con su discurso y su implicación política y social que se refleja especialmente en su trabajo como Radioboy (su nick name) que honestamente fue bastante reconocido y dio paso a lo que es hoy. Herbert recopilaba el sonido en elementos de consumo cotidiano como envoltorios, latas, ollas entre otros.

Su junta con Roisin creativamente y a nivel de cerebros ha dado que hablar, es enamorable... y se nota señores, honestamente se nota y logra que nuevamente esta chica vuelva en gloria y majestad a ésta, su categoría ( y de la que me atrevo a decir) que ella misma diseñó, estratégicamente quizás la amoldó y acá la vemos como protagonista, pomposa como ella sola y acicalada, siempre glam y superada en todos los sentidos, ... por sobretodo superada por ella misma y sus propias ideas, evolucionada.. ya que Roisin no tiene igual, por más que busquemos... no tiene igual

http://www.youtube.com/watch?v=VlFjf1pWk2c OVERPOWERED

http://www.youtube.com/watch?v=33yz7344S80 SOW INTO YOU

http://www.youtube.com/watch?v=kl8mpAvTm_Y THE TIME IS NOW

http://www.youtube.com/watch?v=7DBG_uDp8Qc SING IT BACK

http://www.youtube.com/watch?v=29AZ371JhAE FUN FOR ME

Thievery Corporation

Hoy no les voy a hablar de viajes, ni de transportes mentales como los hace Air en sus discos para con mi hipotálamo.

Hoy Estimado (a) hablaré de mi despetar musical, ya no de hipotálamo, hablamos de masa gris al cayo, de apertura de cerebro o bien de activaciones enzimáticas qué se yo... Han de conocer en las próximas líneas a mi primera banda "trampolín" con ellos salté y realmente practique canopy sin pensarlo en la escena. Dicen por ahí que el rozarte con ciertas tendencias y al tratar con el líder de opinión de manera directa el aprendizaje es más simple, más directo, muuucho más personalizado.

Bueno, ¿ me creerá usted que eso me pasó a mi?


Y es que hay sonidos para todos, pero qué buen negocio hablando estratégicamente es cuando
una banda mezcla y trabaja sonidos "marketeables" ... Sí... definí marketeables como un término alusivo a lo fácil de adaptar,de digerir por la mayoría de los oídos de personas que disfrutan estando en compañía, o bien solos, con amigos o en el status que sea, con este criterio apelo al status de felicidad estando en soledad o en compañía, valorando el sonido primero como experiencia personal y luego como algo supremo realmente digno de compartir (que es lo que suelo hacer cuando recomiendo o comento bandas con mis amigos).

Y es que Thievery Corporation hablando bien de corazón a corazón utiliza una gama variada de sonidos en verdad bastante simples, procesados, decodificados por lo menos por la gran masa crítica como nos hablaba en sus libros Ortega y Gasset, ese filósofo que define dos tipos de personas, la masa crítica y la minoría selecta.

Sí, .. digamoslo con todas sus letras este dúo a estas alturas del partido es más que un simple grupo, estamos hablando del imperio del downtempo, y si bien no es recetado para cualquier oído es más probable que sí se procese antes que se devuelva ya que insisto chicos, estos sonidos nacieron para ser degustados y compartidos con el gótico de la esquina, el funketa que valora los timbales y tambores en el disco Sol Tapado, el fanático de la música bossa que no se pierde los discos ni canciones de las musas de Eric Hilton y Rob Garza,acá hablo directamente mirando hacia la señora Gilberto.

Como decía y hablando con todas sus letras, antiguamente TC era minoría selecta,hoy lo escuchamos en las radioemisoras de manera más seguida, si antes sólo una radioemisora lo ubicaba en su parrilla, hoy contando bien son más de 7 que lo tienen en lista ya que pasó a ser parte del ambiente, oséa... estamos hablando de un sonido m-a-r-k-e-t-e-a-b-l-e, quizás demasiado retro para algunos,quizás muy moderno en algunos acordes para otros, pero suaves, por sobretodo suaves y es eso lo que hasta el día de hoy (después de escucharlos hace más 7 años por primera vez) me sigue enamorando de estos chicos de Washington.

Siento que podría compararlos con algo muy similar al sabor de un aperitivo o de una entrada, es curioso pero es esa la sensación pero ojo señores!!!! sólo de sabor, porque estos sonidos más aparentar el ser suplerfluos es increíble lo que pueden aportar como escena a cualquier ambiente; sea cena romántica, de negocios, para patear a alguien chicas a mucha honra o bien para iniciar algo quizás más místico de lo que creemos. Y es que con esta banda por más que se planeen cosas, nada se sabe después de que se puso play.

Nuevamente me ven hablando de otra maldita y excelente dupla de genios de la producción musical, que podrían ser fácilmente los padrinos del downtemapo de una cantidad de artistas de la talla de Federico Aubele, de Nicola Conte, Rosalía de Souza, Emilia Torrini y Bebel Gilberto, y así podría estar horas de horas hablando y haciendo nexos entre todos los "hijos" que han nacido con el gentil auspicio musical de Eric Hilton y Rob Garza gracias al sello musical que bautizaron como Eigtheenth Street Lounge y de la que han lucrado pero de lo lindo (otro argumento que defiende lo marketeable no?)

Independiente de que a la persona que escribe en este momento le fascine bailar, sigo pensando que hay tipos de sonidos para hacerlo, si está pensando en una comida (quizás como la que acabo de tener hace poco y de la que vengo llegando con un buen vino y una buena compañía) quizás el único detalle no menor puede ser ubicar en su dispositivo de discos algún track de los miles que hasta el día de hoy ha editado Thievery Corporation, no estoy exagerando o por lo menos no pretendo hacerlo pero estos chicos quizás hagan que ese vino o esa cena con esas velitas quizás se encienda mucho más de lo que usted llegó a imaginar,y es que TC hace música doméstica, para estar sentados y comunicarse....ya sea con un receptor o con uno mismo ¿porqué no?

http://www.youtube.com/watch?v=04bg9IC9N6w LEBANESE BLONDE
http://www.youtube.com/watch?v=QjRvAq6K654 RICHEST MAN IN BABYLON
http://www.youtube.com/watch?v=boyMLloqrlE HEAVENS GONNA BURN YOUR EYES

Dame más AIR AIR AIR, si?

Existen en nuestras mentes diferentes bandas sonoras, sonidos que emiten ciertas composiciones que logran completar esa armonía perfecta que nos hace visualizar escenas no vividas y que son parte de nuestro inconciente... o bien volver a revivirlas porque si han sido alojadas en nuestro conciente, puedo decirle desde ya que existe algo que puede activarlas... ojo! con sólo poner play.

Es eso más o menos lo que me sucede con AIR, esta banda francesa que logró asentarme en la escena easy listening y sin preguntarme cómo (ni muchos menos porqué), fue cuando iba en segundo medio creo cuando terminé llamando a una conocida radioemisora preguntando -hey! ¿qué es lo que acaban de poner que yo lo quiero?, claro.. no tenía internet y sólo podía grabar por radio lo que el locutor decía.

Honestamente hasta el día de hoy me pregunto que será lo que terminó por unir a Nicolas Godin y Jean-Benoit Dunckel a este proyecto siendo que no había entre ellos más que ganas de generar sonidos ideales para desplazarse... Y es muy cierto! Objetivo logrado en por lo menos los 2 primeros discos, usted a donde quiera que se transporte o requiera distraer su mente en distancias largas los escucha y es casi como comer cabritas viendo una película de misterio... ya no hay caso...quizás el target está tan bien definido que insisto, si usted es viajero... pues simple! ha llegado a buen puerto...

Con AIR el tiempo es como si en instantes quedase detenido y todo comenzase a moverse en fragmentos independientes así de la nada, es casi natural y con sólo comenzar a sentir la armonía entre varios instrumentos que suben y bajan; cuentan historias y parlanchean entre ellos de quizás cuanta cosa, (si... en vista y paciencia de sus auditores) para luego volver a revivir teniendo siempre el control en las manos, insisto cada final de tema lleva a otro que es enviciante.

Ambos chicos (para mí mentes brillantes) son originarios de Versalles se conocieron en la Escuela de Arquitectura de una aclamada Universidad de París y ya al poco tiempo pasaron a ser núcleo central de "Orange", banda que o proyecto que con un espíritu bastante "amateur" por decirlo menos (ero sin embargo bastante artístico) se erigió como la preferida por la juventud vanguardista francesa durante los años ochenta.

Cuando Orange se disolvió, Godin unió sus fuerzas por un tiempo a Alex Gopher, con quien trabajó en un proyecto experimental, para luego continuar con sus estudios de Arquitectura ya que vio que al parecer era mejor concentrar fuerzas y comenzar a crear acciones físicas, levantar fuerzas para luego hacerlas canciones...

Mientras tanto, por otro lado Dunckel también puso stop; de un día para otro se convirtió en profesor de matemáticas, pero continuó ligado a la música gracias a un aclamado y nunca bien ponderado "pituto" en el bar de un amigo en donde tocaba el piano noche por medio.

AIR como banda se cristalizaría cuando James Lavelle, director del respetado sello inglés Mo' Wax, le ofrece a Nicolas realizar una composición para "Source Lab 1", un compilado que reuniría a nuevos exponentes de la escena Parisina. La canción en "cuestión" se editó el 1996 bajo el nombre de “Modulor”, y fue tal su ruido que Lavelle le propuso a Godin firmar un contrato con su sello a los pocos meses de haber lanzado el compilado.


Meses más tarde, con el proyecto AIR firme frente a sus narices, editan el simple “Casanova 70”, que definiría el sonido del dúo. Climas profundos, atmósferas sumamente cálidas, cierto toque retro (que por Dios que se respira) son estas pinceladas de música experimental, programaciones mixadas con qué se yo... elementos analógicos, y muy pero muuuuy buen gusto.


Con el pasar de los años AIR se convertiría en marca registrada de la dupla francesa. Al poco tiempo vería la luz “Le soleil est près de moi”, un nuevo single más logrado que el anterior, y el cual les brindaría una cuota extra de notoriedad, en comparación a cualquier otro proyecto surgido en tierras francesas. Ambos trabajos fueron de edición limitada, motivo por el cual la compañía discográfica pondría en el mercado "Premiers symptomes" álbum que recopilaba todas las canciones grabadas por el dúo hasta la fecha.

El próximo paso de AIR sería sin duda el más importante; lanzar el disco debut de la banda.
Para ello, Nicolas y Jean-Benoit se instalan en una casa antiquísima ubicada a las afueras de Versalles, lugar donde arman su estudio y comienzan a desarrollar su particular (pero ojo! no menos eficaz) forma de trabajar. Según cuentan los amigos en esa casa se respiraba diseño, en los muebles que tenían, unos sillones total y absolutamente setenteros y en lo que respectaba a comodidad... Todos opinan que era obvio que algo bueno iba a salir entre tanta armonía y diseño.

Esos meses de trabajo dan por resultado el climático y aplaudido debut "Moon Safari"
la primogénita placa de la dupla editada finalmente el año 1998.

Luego de eso AIR sucede a Moon Safari con una oferta de cine, venida directamente de parte de Sophia Coppola, quien les pidió a estos chicos que se encargaran de la banda sonora de The Virgin Suicides. Este hecho sirvió como paso previo al lanzamiento internacional de 10.000 Hz legend, el segundo disco del dúo electrónico.

Vale decir que un detalle que marcaron los musicólogos de todas latitudes es la revalorización del sonido progresivo, casi sinfónico, que mostraron los franceses en aquellas composiciones. “Detestamos el rock progresivo, jamás escuchamos esa música!! . No entiendo porque muchos críticos nos etiquetan de esa manera” declararía tiempo después un ofuscado Godin. Y todo esto por qué? porque con la edición de Talkie walkie, los principales embajadores del “French touch” vuelven a clavar la mirada en los elementos musicales que los hicieron famosos y logran un trabajo contundente pero ojo, no tan perfecto como el primero.


En el 2007 y aproximadamente en Abril, AIR volvió a dar señales de vida con Pocket Symphony, un álbum en el que utilizan una variada gama de instrumentos japoneses tradicionales y según muchos críticos intentan volver a lo central, a lo que realmente les pertenece; a la escena ambient y a su aclamado puesto que más que puesto es ya un trono para los seguidores de la música easy listering, vuelven nuevamente como el perro arrepentido a recuperar ese espacio vacío que nos dejaron en el aire desdel 1998.

Mientras otros opinan que son los regalones, yo pienso que no hay nada más que hacer más que escucharlo y dejar que nuestro oído se desplaze y pase la prueba, mal que mal, es él quien tarde o temprano, nos pasa la factura....
..


Buen viaje!


http://www.youtube.com/watch?v=tqBCOBRcMqc --> ALL I NEED

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